Wir treffen uns vor der dem Wahrzeichen Mannheims und werden dort nach einer kurzen Vorstellungs- und Einführungsrunde mit den ersten Portraits beginnen. Dazu suchen wir uns eine passende Location, besprechen Bildaufbau und Licht und fotografieren dann abwechselnd. Jeder bekommt die Zeit, die er benötigt.
Wir besprechen die Ergebnisse und bewegen uns dann weiter zu den nächsten Locations.
In der Regel arbeiten wir mit dem zur Verfügung stehenden Licht und setzen das gezielt ein.
Je nach Lichtsituation können wir aber auch Reflektoren nutzen und mit mobilem Blitz arbeiten. Ich bringe den SunMover von California SunBounce und den Godoy AD200 als mobilen Blitz mit. Es steht ein Funkauslöser für den Blitz zur Verfügung, der auf alle Kameras mit Mittenkontakt passt.
Der Workshop ist von den Zeiten so gelegt, dass wir das bestmögliche Licht haben werden.
Bitte bringt eine Kamera mit manueller Einstellmöglichkeit und einem Blitzschuh mit Mittenkontakt mit (bei Fragen einfach melden!) Weitere Utensilien werden nicht benötigt. Die Objektive sollten Brennweiten haben, die für die unterschiedlichen Portraits geeignet sind, also ca. 24 bis 85mm im Kleinbildformat. Lichtstärken von 1,8 bis 2,8 sind vorteilhaft, aber nicht unbedingt notwendig. Wir wollen die Umgebung ja mit einbeziehen und nicht in der Unschärfe versinken lassen!
Das Event ist für Anfänger geeignet, aber auch für fortgeschrittene Fotografen, die tiefer in die inszenierte Street- und Streetfashionfotografie oder die Gestaltung von Licht on Location einsteigen wollen; oder einfach nur ihr Portfolio erweitern möchten.
Anschliessend können wir uns bei Interesse noch zu einer Nachbesprechung in einem der vielen Cafés oder Bars zusammensetzen!
Mannheim steht nicht wirklich im Ruf eine schöne Stadt zu sein. Aber auch wenn sie keine historische Altstadt wie Heidelberg hat, gibt es hier sehr viele interessante Ecken und wir können hier von Jugendstilvillen über moderne Glasfasssaden bis zum immer noch etwas raueren Hafenviertel sehr viele Interessante „Stadtlandschaften“ in unsere Bildkompositionen mit einbeziehen.
Meine Bildern sollen nicht zeigen, was ich im Moment der Aufnahme gesehen habe, sondern was ich gefühlt habe.
Das versuche ich auch meinen Workshop-Teilnehmern zu vermitteln: Löse Dich von der Technik und konzentriere Dich auf Deine Bildsprache.
Gekonnter Umgang mit Licht und gelungener Bildaufbau sind wichtiger als herausragende Kammeratechnik.
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Es geht los: inside experience Mit der inside experience entsteht eine community für Workshopteilnehmer. Zuerst beginnen wir mit Bildern von unseren Workshops, Bei den jeweiligen
